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0137 刘韡 2009年作 场域

场域
拍品信息
LOT号 0137 作品名称 刘韡 2009年作 场域
作者 刘韡 尺寸 180.3×442.2cm 创作年代 2009年作
估价 2,000,000-3,000,000 成交价 RMB 2,225,520
材质 油彩 画布 形制


来源
法国 巴黎 Hussenot画廊
盖伊.尤伦斯和米莉恩.尤伦斯收藏
苏富比 香港 2016年4月4日 编号767
现藏者购自上述拍卖

展览
2009年10月10日-11月12日「被遗忘的经验」Hussenot画廊 巴黎 法国

刘韡
刘韡以独特的视觉语言树立了在中国当代艺术市场的重要地位,并多次受邀参与国际大型展览。20世纪末开始与几位艺术家发起了「后感性运动」,后感性运动即是将自我的感受作为创作起点,触发观者最直观的感觉,也因此刘韡开始投入创作生涯。从影像、雕塑、装置到绘画,可以发现刘韡不停的挑战观众的视觉,他不断的突破并尝试中国当代的无限可能,并认为艺术是全然自由,也是最简单且直接地传递自己理念的方式。
刘韡大多数的作品灵感取自于空间、建筑、自然景物或现代城市样貌,有别于传统的呈现方式,而是用电脑放大缩小,将快速变迁的生活场景透过色彩、线条以及几何图形,思考和重新排列后形成了抽象视觉符码。令画作更为独树一帜的是,刘韡将观察到的都市发展景象与其衍生的环境议题在画布上展露无遗。
此次春拍将呈现的《场域》(Lot 137) 是刘韡少数将抽象线条融入的具象之作,与之相似的创作表现手法,目前市场仅出现过两件作品,另一件为2009-2010《天安门》。相较于《天安门》,在《场域》刘韡跳脱了天安门的图像及批判性的象征,这件宽达4.4米长的构图中,经由艺术家的精心雕琢,画面仅留下了相似的物件(路灯)并且去除了具象的建筑量体,构图严谨有序,俐落的橘、红线条构成的天空背景,与黑灰白色块分别占据画面整体的二分之一,以强烈的反差,烘托出画面之动势与张力。画面像是透过镜头随手拍摄的风景,实际上却是利用电脑精确的计算后所设计出的图像。他将喜欢的元素撷取并放大产生新的画面,使具象的物件呈现抽离感。
作品首先映入眼帘的是前景的路灯,模糊轮廓,呈现出骚动不安的氛围,后面的树丛犹如在拂晓或者日落之际透过镜头产生的剪影,红与橘的色阶交织出紧密的光影,仿佛处身于红色时代,带出一丝紧张气息。利用虚化物件的效果,突显了背景的动态感。这样的组合,给观者一种难以分辨虚和实的远景,并从此建构出自行想象的空间。刘韡:「我会关心现实,但并不会以现实的角度去看,而是将它抽象地抽离在艺术中,连带着过去的某个相关的时间段。可以说,创作是我对现实的一种感觉,包括对现象的判断。」《场域》没有明确的描述地点,艺术家透过自我视角去阐释中国历史存在的背景,代表着中国当代艺术家的心情写照,同时唤起不同年龄层观者对时代的记忆,进行思考、回忆以及感同身受。
刘韡创造出与传统价值截然不同的作品,自信地将艺术涵养利用感官传递。构图和颜色是艺术家最直观的表述方式,「视觉」贯穿整个创作理念,在《场域》数码化了原有的物象,仅以几何色块与线条简洁勾勒,场景似曾相识却有着陌生感。艺术家悉心安排画面细节,纯粹的视觉性营造,引导观者不由自主地沿着线条走入画面玩味、凝思。细思刘韡之作,必能感受到他对于社会的细腻观察,他是一位不断求新求变的艺术家,自身的特殊语汇体现于众多媒材上,使刘韡的创作角度尤为丰富。